четверг, 21 декабря 2017 г.

All i see is you – Вижу лишь тебя

Я люблю кинокартины, имеющие не просто интересный сюжет, а сюжет, в котором можно найти скрытый смысл, тщательно завуалированное послание, побуждающее к размышлениям. И картина «Вижу лишь тебя» как раз относится к такой категории фильмов. Это кино не о слепой девушке, вновь обретшей зрение, а о девушке, начавшей видеть и решившей найти себя настоящую.


В стабильной и размеренной жизни Джины (Блейк Лавли) муж Джеймс (Джейсон Кларк) является главной опорой и поддержкой. Он ощущает свою значимость, незаменимость и в глубине души наслаждается этим. Это ощущение для него главнее любви к своей жене, главнее чувств в целом. С возвращением зрения, Джине хочется исследовать мир, который она так давно не видела и сполна насладиться его красками во всех смыслах этого слова. Всё, что она представляла себе, на деле оказалось иным, поэтому ей необходимо осознать это и привыкнуть, ведь возвращение зрения – это не только сложный физиологический процесс, но и психологический. Она изучает мир и себя, обретая самостоятельность и независимость. Эти перемены пугают Джеймса, который теряет самое драгоценное для него – ощущение важности и нужности. Неспособный смириться с этим, он готов пойти на всё, чтобы его жена снова нуждалась в нём, как и раньше и даже на то, чтобы лишить её зрения.  

Вернувшееся зрение позволило Джине не только вновь увидеть мир, но и прозреть. Некогда любимый муж оказался не тем положительным героем, коим она прежде его представляла, а неуверенным человеком, для которого первостепенны лишь его чувства. В каком-то смысле эта картина метафорична.

Порой, испытывая сильные чувства к другому человеку, мы способны многого не замечать, мы растворяемся, теряя себя и забывая о своём истинном «Я». Любовь так часто бывает слепа, но всегда выпадает шанс на прозрение…

понедельник, 20 ноября 2017 г.

Михаил Ульянов

20 ноября 1927 года родился выдающийся артист Михаил Александрович Ульянов. Для меня это актёр какой-то особенной силы, собранности, мощнейших правдивых эмоций и высоких нравственных идеалов, которые он воспевал во многих картинах, преподнося их со всей открытостью и рассказывая о важнейших ценностях нашей жизни. А ведь это поистине одна из главных задач актёров и кино – говорить о чем-то действительно важном, заставлять зрителя задумываться и направлять его на правильный путь.

В дань уважения к Михаилу Александровичу и тому вкладу в кинематограф, который он сделал, мне бы хотелось рассказать о нескольких особенно впечатливших меня фильмах с его участием.


История мести бывшего железнодорожника и ветерана Великой Отечественной войны Ивана Фёдоровича за свою любимую внучку Катю. Иван Фёдорович – это воплощение отчаянного противостояния и справедливости против режима безнаказанности и «связей» современного мира. Он пошёл до самого конца, стойко, не позволив сломать себя. Пошёл до конца, потому что терять ему уже было нечего. 


Именно с этой картины началось моё знакомство с творчеством Михаила Ульянова. Посмотрев её в далёком детстве, я не раз пересматривала и пересматриваю этот фильм до сих пор. Считаю, что это одна из сильнейших работ Михаила Александровича не только по степени актёрской игры, но и по передаче проблем, показанных в фильме.


В фильме рассказывается о простом человеке Егоре Трубникове, ветеране - инвалиде, восстановившем сельское хозяйство колхоза в послевоенное время. В Егоре Трубникове живёт неиссякаемое чистое бескорыстное желание наладить жизнь людей, вернув им нормальную жизнь, отнятую войной. И он идёт к своей высокой цели нелёгким путём, порой громко, хлёстко, безапелляционно, но постепенно меняя уклад жителей, заставляя их поверить в первую очередь в себя и тем самым, восстанавливает колхозное хозяйство.


Михаил Александрович очень выразительно сыграл Егора Трубникова и эта выразительность читается в каждом взгляде, в каждом жесте. Удивительна и поразительна история об одном человеке, захотевшем и сумевшем вдохнуть жизнь в разваленную деревню.


Картина повествует о трёх друзьях-фронтовиках, встретившихся перед Парадом Победы. Неожиданно одного из друзей арестовывают за махинации в его Благотворительном фонде, к которым он не имел никакого отношения. Так, начинается история о ветеранах, решивших спасти своего друга любыми способами и отстоять справедливость. 


Это кино о ветеранах Великой Отечественной войны и об их жизни в современном мире, таком несправедливом и жестоком, который им трудно принять. О тех, кого мы видим на улице или встречаем в магазине, о тех, кого важно помнить и кому нужно помогать. И этот фильм говорит зрителям об этом, показывая, насколько высоки были и есть идеалы того поколения и на что их разменивает мир сейчас.


В фильме рассказывается об Алексее Ивановиче Кустове – бывшем солдате, ветеране войны, а ныне музыкальном воспитателе в спецшколе для трудных подростков и его ученике Викторе Чернове – талантливом мальчике, предоставленным в этом жизни самому себе. У него нет отца, мама не уделяет Вите должного внимания, даже забыв забрать его из интерната после окончания пребывания там, так как новая жизнь и новый муж забирают всё её время. 


Но бойкий и добросердечный Алексей Кустов очень жалеет мальчика и хочет хоть как-то поучаствовать в его жизни, сделав её немного лучше. Это классическая драматическая картина о трудном подростке и взрослом, который решает ему помочь, преподнесённая очень жизненно-честно.


Фильм о друзьях-комсомольцах 1930-х годов в целом отражает судьбу поколения, которое участвовало в строительстве первой очереди московского метрополитена, пережило Великую Отечественную войну, а после и восстановление страны. Картина снята по одноимённому роману в стихах ЕвгенияДолматовского, поэтому всё повествование преподнесено в романтическо-лирическом ключе, превозносящем любовь, дружбу, честь и храбрость. 


четверг, 9 ноября 2017 г.

Goodbye Christopher Robin – Прощай, Кристофер Робин

 «Прощай, Кристофер Робин» – это в первую очередь история о детстве. О том, что не нужно торопить его, ведь каждый ребёнок должен насладиться этой неповторимой порой. Детство невозможно вернуть. Оно должно остаться в памяти, как особенное беззаботное время и не быть одиноким.

Картина открывает перед зрителем двери в поистине чудесный и красочный мир, позволяя взглянуть на детство Кристофера Робина через историю создания Аланом Милном рассказов о приключениях Винни-Пуха. Именно Кристофер Робин и его игрушечный медвежонок послужили вдохновением для писателя.


Рассказы о Винни-Пухе в один миг сделали Алана Милна невероятно популярным писателем и завоевали признание у детей всего мира. Это отразилось на детстве Кристофера Робина. 
Мальчик стал заложником книг отца, заложником образа Кристофера Робина, он ощущал одиночество. Для него истинно важным были не встречи с поклонниками книг, не бесконечные интервью, а возможность быть рядом с родителями и простые детские радости. В этом заключается драма истории, наглядно показывающей, насколько важно родительское присутствие в жизни ребенка, насколько важен тот светлый и волшебный мир детства и что никакая мишура признания и славы, никакие дорогие подарки не заменят этого.


В картине удалось не только ностальгически-трогательно рассказать об одном из отрезков жизненного пути Алана Милна и Кристофера Робина, но и показать проблему детского одиночества, честно и открыто. Естество игры актёров, полностью отдавшихся этой истории и проникнувшихся её духом, правильно подчёркнутая сказочность природы, выверенность образов героев и каждой детали, а также завораживающая музыка полностью передали необходимую атмосферу того времени, наполнив фильм каким-то странным светлым чувством тоски. Всё это позволило зрителю совершить путешествие в то время, стать его частью и задуматься о вечных жизненных ценностях.

P.S. «Прощай, Кристофер Робин» даёт возможность лучше и более осознанно понять произведения о приключениях Винни-Пуха и найти в них тот смысл, который мог остаться незамеченным при прочтении ранее. Я думаю, что если каждому взрослому после просмотра фильма перечитать рассказы о Винни-Пухе, то они будут восприниматься несколько иначе, более философски.


вторник, 7 ноября 2017 г.

Der kommer en dag – Настанет день

Краткое описание

История начинается в 1967 году. Мир наблюдает за соперничеством СССР и США в космосе в ожидании первого шага человека на Луну. На фоне этого показывается жизнь семьи – матери и двух её сыновей Эрика и маленького Эльмара, мечтающего стать астронавтом. В светлое детство дружных братьев врывается болезнь матери, а опекунский совет отправляет их в закрытый интернат в Гудбьерге – место, где методом воспитания является садизм и унижение.


I'm the shadow of a gipsy
Love the wind to blow against my face
Love to feel the breath of Freedom
When shall it be?*

 «Настанет день» – это фильм потрясение. Реалистичность картины и осознание этой реалистичности вызывают внутреннее содрогание. Но при всей своей правдивости, фильм не заканчивается мрачной безысходностью, а воспевает веру в победу добра над злом.

Вынужденно оказавшиеся в интернате из-за болезни матери, а правильней будет сказать, втиснутые туда опекунской машиной, братья Эрик и Эльмар столкнулись с жесткой и холодной альтернативной действительностью детства. Интернат с якобы безупречной репутацией в деле воспитания детей оказался местом, где правит эмоциональный и физический гнёт, прикрываемый благими намерениями. Но, как известно, «благими намерениями вымощена дорога в ад» и этот ад им устраивает директор интерната вместе со своими подчинёнными. Упивающиеся своей властью и возможностью безнаказанной демонстрации этой власти, они довлеют над ни в чем неповинными детьми, прикрывая всё это лицемерной ширмой блага. Своими методами одних детей они учат такой же жестокости, готовя к выходу в мир новых деспотов, а других пытаются превратить в безропотных существ, исполняющих их приказы. И дети, истерзанные страхом, в надежде получить свободу из этого места, готовы выполнять всё.

Проблеск надежды в этой беспробудной тьме – новая учительница, появившаяся в интернате практически одновременно с братьями, которая как могла, оберегала их. И здесь картина, уже обнажившая бесчеловечную сущность работников интерната, проливает свет на молчание тех взрослых, которые видя происходящее, не смогли найти сил (а другие желания) противостоять системе интерната. Только дружность, общность и поддержка друг друга стали для братьев, а потом и для других детей некой защитой от всего зла, которому однажды пришёл конец.

Немаловажной темой здесь является мечта маленького Эльмара стать космонавтом. Это своего рода мечта, ведущая к освобождению. Во время нахождения в интернате он продолжает следить за новостями о космосе и ждет, как и весь мир, когда на Луну впервые высадится человек. И когда летом 1969 года происходит это событие, именно в тот момент Эльмар обретает полную внутреннюю свободу и идёт против жестокого механизма интерната. Он перестаёт бояться.

Существует немалое количество фильмов, в которых поднимается тема насилия в интернатах. Картина «Настанет день» – это не очередной фильм, это новое напоминание. Напоминание о том, что пусть подобные события, показанные в картине, происходили достаточно давно, но и в наши дни, к сожалению, они могут существовать. И зная это, важно не молчать, важно не бояться, важно бороться.


*Строки из песни, звучащей в фильме Shadow Of A Gypsy в исполнении группы Ache.

понедельник, 30 октября 2017 г.

Stronger – Сильнее

Краткое описание

В картине рассказывается история Джеффа Баумана, одного из участников трагических событий на Бостонском марафоне в 2013 году, в результате которых он лишился обеих ног.


«Сильнее» – жизненный, правдивый и настоящий фильм, который поможет обрести веру тем, кто её потерял, показав, что никогда не нужно сдаваться.

Эта кинокартина получилась действительно сильной и её сила заключается в эмоциональной наполненности, вложенной актёрской игрой Джейка Джилленхола (Джефф Бауман) и Татьяны Маслани (Эрин). 
За творчеством Джейка Джилленхола я слежу с его юности и могу сказать, что этот талантливый актёр мастерски вживается в роли совершенно разнопланового характера. В этом фильме он сделал это с какой-то особой отдачей, надрывом, откровенно показав внутреннее состояние доброго, весёлого и беззаботного парня, чья жизнь в один миг изменилась. Передав всю боль Джеффа Баумана, всю разрозненность чувств, внутренние метаморфозы, вызванные отторжением и непринятием жизненных изменений, борьбу внутри себя и смирение. Определенно, это одна из самых сложных ролей Джейка Джилленхола и, наверное, самых важных в его кинокарьере. Татьяне Маслани удалось честно воссоздать на экране образ невероятно сильной духом девушки, собравшей всю свою волю, любовь, силу и бросившей всё, чтобы стать опорой и поддержкой любимому человеку в трудное для него время.

Также в картине открыто затрагиваются чувства и эмоции близких людей Джеффа. Боль матери, которую она пытается спрятать ярким проявлением гордости за сына, ставшего героем для людей. Жертвенность любимого человека, ради одной из важных ценностей на земле – любви. И злость, вызванная беспомощностью и непониманием того, как жить дальше. При всей своей драматичности в фильме присутствует юмор, являющийся неотъемлемой частью характера Джеффа. Этот юмор становится для него неким щитом в схватке с новой действительностью.

История Джеффа Баумана оказала влияние на судьбы многих людей и стала олицетворением противостояния злу и боли. Сплотившись в этой общей трагедии, люди находили в Джеффе надежду и поддержку. Тем самым, они вселяли в него веру, желание вновь начать жить и стать сильнее. 

четверг, 19 октября 2017 г.

Knock - Афера доктора Нока

Краткое описание

История о докторе Ноке, лечившем пациентов от несуществующих болезней, пуская в ход всё своё мастерство бывшего мошенника. Смекалка и хитрость приносили ему немалый доход, пока однажды доктор Нок не столкнулся с настоящей болезнью.


«Афёра доктора Нока» был показан в рамках фестиваля «LE CINEMA FRANCAIS», который проходил во многих городах нашей страны. Меня привлекло описание картины и то, что главную роль исполняет Омар Си, которого я считаю очень харизматичным и талантливым актёром, прекрасно справляющимся с ролями простых добрых людей. Здесь же он предстает в образе доктора -проходимца, но так или иначе человека с большим сердцем.

Это лёгкая и по-настоящему французская мелодраматическая комедия, немного предсказуемая в сюжетных поворотах, рассказывает об истинных человеческих ценностях. В этом её главный смысл.

Действие картины происходит в 1950-х годах, в небольшом французском городе Сен-Морис, аккуратном, красивом и спокойном, каждый житель которого является характерным персонажем. Атмосфера 50-х, отражённая в видах города, домах, нарядах и в каждой мелочи, а также правильное музыкальное сопровождение, делают этот фильм эстетически интересным. В этой идеалистической картине появляется доктор Нок.

За плечами доктора Нока отнюдь нелегкая жизнь авантюриста и мошенника, подтолкнувшая его однажды случайным образом к профессии врача. Он молод, умён, изобретателен, обаятелен и знает, как приумножить свой капитал. В тихом маленьком городке, в который он приехал на смену другому врачу, он увидел настоящую золотую жилу и с лёгкой руки начал приобщать здоровых людей к необходимому наблюдению у доктора, ловко апеллируя перед незнающими жителями своими знаниями в области медицины, ставя им несуществующие диагнозы и побуждая к лечению. Попутно с этим увеличивая своё денежное состояние и расширяя медицинскую практику, задействуя в этом жителей города. В сущности, он никому не причинял вреда и просто хотел жить безбедной беззаботной жизнью. Однако среди множества несуществующих болезней, поставленных им, нашлась одна настоящая, которая забрала его любовь и причинила сильную боль. Именно этот важный момент показал настоящего доктора Нока – доброго и человечного.

Появившись однажды в этом маленьком городе, доктор Нок, сам того не осознавая, изменил, а точнее душевно излечил его жителей, вдохнув в них жизнь, наполнив её новым смыслом. Он изменился и сам, поняв, что любовь – это единственный бесценный дар.

Завершить повествование хотелось бы фразой из «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, наиболее точно выражающей суть картины: 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

среда, 18 октября 2017 г.

L'amant double - Двуличный любовник

Краткое описание

Хлоя, страдающая психологическими проблемами, влюбляется в своего психоаналитика Поля. Спустя время они начинают жить вместе, но Хлоя подозревает, что Поль не тот, за кого себя выдает. 

«Двуличный любовник» – новая провокационная кинокартина Франсуа Озона, построенная на обнажении эмоциональных расстройств, соединении эротики и пробуждении внутренних человеческих демонов. Это психологическая пляска – откровенная, напряженная, порочная, опасная и пожирающая.


Главные роли в фильме исполнили Марина Вакт (Хлоя) и Жереми Ренье (Поль/Луис). Марина Вакт, обладающая какой-то особой притягательностью, очень достоверно показала женщину с душевным хаосом, женщину, словно разобранную на части и пытающуюся собрать себя разными способами, начиная психологической терапией и заканчивая открытием в себе подсознательных потаённых желаний, способных привести либо к разрешению внутренних конфликтов, либо к порождению новых.

Жереми Ренье мастерски сыграл одновременно двух разнохарактерных героев – положительного психоаналитика Поля, являющего своего рода лекарством для психического исцеления Хлои и эмоционально-физического потребителя Луиса, с которым Хлоя начинает познавать и осознавать себя, путем сексуального исследования.

Одна женщина, два мужчины, психологические игры. Казалось бы, похожая история не раз поднималась в кинематографе, но то, как её преподнёс Франсуа Озон, с присущим ему и ни на что не похожим почерком, позволяет возвести этот фильм в ранг совершенно отличных от других. Картина выразительно - изобретательна, а в некоторых моментах достаточно изощренна. Она будто состоит из нитей паутины, тянущихся за сюжетной линией, которые то натягиваются до предела, когда происходит пик эмоций, то немного ослабевают в моменты покоя. Присутствие метафор и сравнений, переплетения снов, фантазий и вымысла, граничащих с ужасающей правдивостью, вовлекает зрителя в изучение сложнейшего механизма человеческой психологии, страхов и поисков, пробуждая интерес, удерживая в напряжении и вызывая отвращение.

Куда могут завести отношения между пациентом и его психоаналитиком? «Двуличный любовник» даёт открытый и честный ответ на этот вопрос. 

вторник, 10 октября 2017 г.

The Ghost and Mrs. Muir - Призрак и миссис Мьюр

Краткое описание

Люси Мьюр недавно потерявшая мужа, решает начать жить самостоятельной жизнью и вместе с дочерью и служанкой переезжает в уединённый дом на побережье. Но оказывается, в этом доме живёт призрак капитана морского флота Даниэля Грегга, погибшего по нелепой случайности.


«Призрак и миссис Мьюр»  – это светлая и добрая кинокартина, повествующая о любви, о поиске своего жизненного пути и вере в нечто удивительное. Преподнесенная со всем изяществом и элегантностью, присущим фильмам того времени, картина сочетает в себе лёгкую комедию и мелодраму, она чиста и эстетически прекрасна. Главные роли исполнили Джин Тирни и Рекс Харрисон, выразительно передав чувства и эмоции своих героев. Отдельных слов заслуживают интерьер дома и виды побережья, создающие необходимую атмосферность фильма.

Люси Мьюр – красивая, воспитанная, характерная, умная и интеллигентная, но не нашедшая своего места в жизни женщина. Она состоялась, как мать, но не реализовала себя в профессии. Всё, что имеет Люси, досталось ей в наследство от умершего мужа.

-Я чувствую себя такой никчемной. Я прожила почти полжизни и чего я добилась?

Переезд в дом на побережье стал для Люси шагом в новую жизнь и возможностью уехать от матери и сестры покойного мужа. Её ничуть не смущало соседство с приведением капитана, в которого она изначально не очень поверила. Но призрак оказался настоящим.

Бравый капитан Даниэль Грегг – невероятно обаятельный, харизматичный, своенравный, остроумный и ещё не позабывший запаха моря. Погибший по трагической случайности, он всё также полон жизни, не желает покидать свой дом и делить его с другими людьми. Капитан Грегг предпринимает попытки напугать Люси и тем самым прогнать её, но в итоге приятно удивляется упрямству, стойкости и характеру этой женщины.

- Опять вы спорите, скажите что-нибудь приятное для разнообразия!
- У вас недурственный такелаж!

Так начинается история Люси – женщины, которая не знает, как жить и призрака капитана Грегга, жаждущего жизни. Их встреча положила начало дружбе, а потом и зарождению чувств. Капитан является олицетворением того самого сильного мудрого мужчины, которого бы хотела видеть рядом с собой Люси. Подобно свету маяка он указывает ей правильный путь, помогает справиться с проблемами и обрести независимость, а она становится для него смыслом жизни после смерти и любовью, которую он готов ждать всю отведённую ему вечность.

- Я напугана и растеряна, что ждет меня в будущем?
- Вы мне доверяете?
- Да, Даниэль, когда я говорю с Вами. Но когда вас нет, я…любому было бы непросто доверить свое будущее ненастоящему человеку.
- Я настоящий, я здесь, потому что вы в это верите. Верьте дальше и я всегда буду настоящим!

Фотография взята с сайта: http://www.gablescinema.com/events/ghost-and-mrs-muir/ 

воскресенье, 24 сентября 2017 г.

Музыка для чтения

Музыка для меня – это неиссякаемый источник вдохновения в творчестве и постоянный спутник в чтении. Одной из главных составляющих моей музыкальной коллекции является инструментальная музыка, написанная к фильмам. Именно под такую музыку я люблю читать и хочу рассказать о саундтреках, которые составят гармоничный тандем с книгами.



Очень чистая, одухотворённая, атмосферная музыка, удивительным образом перекликающаяся с чтением. Каждая композиция словно подчёркивает те или иные моменты в книгах. Под музыку из этого фильма мне особенно понравилось читать книгу ЖЗЛ о замечательном актёре Михаиле Ульянове, часть книг, написанных им, а также книгу «Мой дедушка был вишней» Анджелы Наннети.

Музыка дополнит: книги – биографии об актёрах, писателях и деятелях искусства, книги о детстве и жизни.



Завораживающий саундтрек – живой, немного сказочный, загадочный. Композиции звучали во время моего путешествия по истории жизни Антуана де Сент-Экзюпери (серия ЖЗЛ) поистине  многогранного человека, прирождённого лётчика и талантливого писателя. Музыка абсолютно созвучна со всей уникальностью личности Антуана де Сент-Экзюпери, с периодом времени, в который он жил и со всем, что описано в книге.

Музыка дополнит: произведения, написанные Антуаном де Сент-Экзюпери,  книги – биографии, книги о волшебстве, со сказочным сюжетом, к примеру, Эдит Патту «Восток».



Сильная и трепетная, верящая и страдающая, возвышенная и опустошенная, именно так я бы охарактеризовала каждую из мелодий. Композиции обладают удивительной способностью пронзительно добираться до самых глубинных чувств, тем самым усиливая впечатление от читаемой книги.

Музыка дополнит: «Дочь Землекопа» Марселя Паньоля, книги про период 1940-1950-х годов, а также книги о природе.



Прекрасная и выразительная музыкальная работа. Музыка наполнена грустью и одновременно с этим самыми светлыми добрыми чувствами, верой и ожиданием чего-то чудесного, поэтому она станет хорошим музыкальным сопровождением при чтении книг, созвучных ей по душевному настроению.

Музыка дополнит: книги с драматичным сюжетом, книги – биографии, книги о детстве и взрослении, истории о животных.

вторник, 19 сентября 2017 г.

Mother! - Мама!

Краткое описание фильма

Размеренная и спокойная семейная жизнь молодой пары заканчивается, когда на пороге их дома появляются странные гости.


«Мама!» Даррена Арофонски  - это на первый взгляд непонятное, но при этом  полное смысла кино и каждый зритель может трактовать его по - своему. Этот фильм состоит из умиротворенного спокойствия, сменяющегося нарастающим напряжением, а далее настоящим хаосом и безумием, после которого снова наступает покой.

Психологическая драма о человеческой жертвенности, преподнесенная в мистическом жанре, скрывает в себе множество метафор, сравнений и ключей для поиска смысла фильма и оставляет после просмотра двоякие чувства. В этом, мне кажется, и есть сильная сторона картины.

В фильме показываются отношения пары, в которой женщина находится под властью мужчины и его настроения. 
Героиня Дженнифер Лоуренс - любящая и преданная жена, полностью посвятившая себя мужу и дому, ремонтом и обереганием, которого она усердно занимается на протяжении практически всего фильма.  
Муж в исполнении Хавьера Бардема - писатель, переживающий творческий кризис, находящийся в вечном поиске вдохновения, эмоций, свежих чувств, идей, которые бы подвели его к созданию нового литературного шедевра. Именно жена создает для него и его творчества благодатную почву, чтобы к нему снова вернулось вдохновение и он начал писать. Их жизнь в отдаленном от городской суеты доме тиха, размеренна и пресна, до момента появления незваных гостей. 
Все события, произошедшие после этого, становятся для него неким толчком, свежим ветром в его творчестве, вновь возведя его писательскую личность на литературный Олимп, даровав признание и почитание. Гений писателя пребывает в страстной эйфории и радости, отбрасывая огромную черную тень на его жену, которая хочет лишь одного - простой и счастливой жизни вместе со своим мужем, а все плоды его творчества в виде славы и поклонников ей не нужны.  В то время как для него это стало самым важным и жизненно необходимым. Вкладывая в него свою любовь и силы, она взрастила в нём вдохновение, он получил всё, что хотел, но на этом её роль закончена.

Для меня это кино о женщине, утонувшей в чувствах к своему мужу, потерявшей себя и своё собственное «Я» и об эгоцентричном мужчине - потребителе, не знающем, что такое любовь и не ценящем её. Такой вид отношений, к сожалению, в нашем мире не редкость. Многие женщины готовы пожертвовать всем, что у них есть, только чтобы быть с человеком, которого они любят. Но в действительности это односторонняя любовь с негласно продиктованными правилами. Один безумно любит, а другой лишь позволяет находиться рядом.