Простая просьба

С небольшим опозданием я наконец-то посмотрела новую картину с Блейк Лайвли и Анной Кендрик «Простая просьба». Из новых картин, что я посмотрела за последнее время, этот фильм по-настоящему меня впечатлил. Впечатлил сюжетом, подачей этого сюжета и образами героини Блейк Лайвли, которые, кстати, являются важной составляющей фильма. Поэтому я вкратце расскажу о нем и более подробно о ее образах.

В кино я очень часто подмечаю какие-то интересные элементы гардероба, аксессуары как женские, так и мужские, которые служат для меня своего рода вдохновением. Давно хотела начать рассказывать про «гардеробную» составляющую кино и фильм «Простая просьба» стал эдаким толчком. Посмотрим, что выйдет из этого дальше.

Как оказалось, фильм снят по одноименному роману Дарси Белл и теперь даже захотелось его прочитать (у меня так всегда – сначала смотрю фильм, потом читаю книгу, по которой он снят, это уже своего рода странная традиция).

В общем, история рассказывает о двух новоиспеченных подругах Эмили (Блейк Лайвли) и Стефани (Анна Кендрик). Эмили – успешная женщина, работающая в сфере моды. Она забирает сына из школы на Porsche в эффектном костюме, живет в идеальном доме в тихом пригороде с идеальным мужем и пьет очень крепкий мартини. Стефани ведет блог на youtube, где делится рецептами, а также полезными советами и являет собой пример хорошей, даже немного отчаянной домохозяйки и заботливой матери. Эти совершенно разные женщины каким-то образом подружились.

В один прекрасный день Эмили просит забрать Стефани своего сына из школы, а после бесследно исчезает. Стефани решает начать собственное расследование и с этого момента начинается главная линия фильма, вскоре раскрывающая множество темных подробностей из жизни Эмили.

Не буду спойлерить, а лишь скажу, что получился отличный психологический детективный триллер, дополненный при этом разными шутками, которые каким-то чудесным образом его совершенно не испортили и не вызвали в голове вопросы на тему: «А что я смотрю, это комедия, детектив, что это? Показ мод?».

Большая часть нарядов Эмили, в которых мы ее видим – это костюмы в мужском стиле, кстати, винтажные, дополненные аксессуарами и украшениями, тоже винтажными. Я испытываю ничем не прикрытую любовь к элементам мужского гардероба и периодически пополняю свой гардероб такой одеждой, поэтому фильм принес мне настоящее эстетическое удовольствие.

Образ с белыми манжетами вдохновлен нарядом главной героини из фильма «Танец – вспышка».

Образы Эмили, проходящие через весь фильм, представляют собой нечто большее, чем просто красивую одежду. Через них режиссер говорит со зрителем, раскрывая сущность этой героини – сильную, хитрую, они подчеркивают ее загадочность (а этого в Эмили очень много). Элегантные костюмы рассказывают о ней, как о женщине, главенствующей в своей семье, довлеющей над своим мужем, который находится полностью в ее власти в моральном и физическом смысле. Но при этом она выглядит очень женственно и соблазнительно.

Лишь в конце фильма Эмили предстает в романтичном платье в стиле 50-х годов, будто примерная жена, но с ножом руках и коварными планами в голове.

В противовес идут образы Стефани – простые, яркие, порой забавные, какой и сама кажется героиня на первый взгляд. Но она не так проста.

Естественно, на фоне Стефани, да и других мам, на фоне размеренной пригородной жизни, Эмили, прогуливающаяся на высоких каблуках в смокинге, выглядит весьма эффектно и притягательно. Интересно, что Эмили долгое время скрывала свою настоящую личность, прошлую жизнь, но при этом имела такой стиль, который привлекал всеобщее внимание.

Стиль Эмили был создан после того, как Блейк Лайвли, увидев режиссера Пола Фейга в костюме, сказала, что хочет одеться, как он.

Также немалую толику вдохновения привнесли знаменитые черно-белые фотографии Хельмута Ньютона для Vogue.

Для создания гардероба Эмили костюмер картины Рене Эрлих Калфус выбрала винтажные костюмы от Ralph Lauren. Аксессуары были найдены в антикварных магазинах. Кстати, в одной из сцен Эмили появляется в шляпе 1940-х годов.

Мне кажется, ставка на стиль главной героини, сделала эту картину оригинальной и отличающейся от других в подобном жанре. Мне хочется пересмотреть ее еще раз.

Также отмечу музыку, написанную Теодором Шапиро и песни, прекрасно дополнившие этот стильный триллер.

В погоне за значимостью: новый фильм «Гонка века» с Колином Фёртом

В основе картины «Гонка века» лежит реальная история Дональда Кроухёрста, участвовавшего в непрерывной кругосветной яхт-гонке на приз «Золотой глобус». Ради победы он решил пойти на обманный манёвр, сообщая неверные данные о пройденном маршруте, но так и не сумел дойти до конца. Перед тем как смотреть фильм, я рекомендую прочитать небольшую биографию Дональда Кроухёрста. 

Действие картины происходит в Тинмуте, одном из городов Англии в конце 60-х годов. Дональд Кроухёрст – талантливый изобретатель электроники и счастливый семьянин, решает принять участие в кругосветной яхт-гонке. Движимый мечтой о великом путешествии, он, полный уверенности и энтузиазма заражает окружающих этой идеей, таким образом подключив спонсоров и журналистов для воплощения своего замысла. Общими усилиями создаётся яхта-тримаран «Teignmouth Electron» и Дональд готовится к отплытию. Однако уже перед самым началом путешествия Дональд понимает, что из-за несовершенного технического состояния яхты он слишком рискует и хочет отказаться от участия. Но сделать этого не может, ведь на кон поставлено всё, что он имеет. С началом плавания его уверенность и та страстность, с которыми он пустился в эту авантюру постепенно начинают исчезать, оставляя за собой лишь чувство безысходности, окруженное бескрайними водами. Поэтому он решает пойти на обман и передаёт журналистам ложную информацию о своих перемещениях, значительно преувеличивая количество пройденных миль. В городе и за пределами него Дональд становится все более известной личностью, в то время как на яхте происходят ужасающие муки совести и борьба с собой, постепенно приводящие к отчаянию и сумасшествию. 

Именно с этого момента, собственно, и начинается самое главное в картине – передача психологического состояния человека, который испытывал внутреннюю неудовлетворённость и хотел добиться в жизни чего-то большего, нежели он имел. Поэтому участие в гонке стало для него шансом для реализации своих стремлений. Но гонка оказалась ему не по силам и просто-напросто сломала его. Это картина о трагедии маленького человека и гонке за значимостью, в которую он отчаянно пустился, оставив семью, которая его очень любила и которую любил он. Главный герой искал чего-то большего в жизни, а в итоге потерял всё.

Человеческая неудовлетворённость собой достаточно часто встречается в жизни. И каждый старается справиться с таким состоянием разными способами. Кто-то не делает ничего, находясь при этом в бесконечных внутренних терзаниях, а кто-то предпринимает попытки выровнять свой жизненный курс, расставляет приоритеты и решает заняться тем, что будет приносить ему эмоциональное удовлетворение и значимость. И, наверное, пытаясь реализовать себя, всегда необходимо понимать, что действительно важно в этой жизни, а что нет. Что сиюминутно, а что постоянно.

Euphoria – Эйфория

«Эйфория» рассказывает историю двух сестёр Эмили и Инес в исполнении Евы Грин и Алисии Викандер. Вместе они отправляются в некий загородный дом, расположенный в живописном тихом уединённом месте, куда приезжают люди, решившие добровольно уйти из жизни и желающие прожить свои последние дни так, как они хотят – свободно и без мучений. Эмили страдает от неизлечимой болезни и решает таким образом распорядиться остатком своей жизни. И естественно, её сестра ни о чём не подозревает.

Конечно, самым первостепенным моментом в фильме является проблематика отношений двух сестёр и то, почему они таковыми стали. В своё время Эмили взяла на себя заботу о матери, страдающей от депрессии из-за ухода отца и в результате покончившей с собой. Её сестра Инес – успешный фотограф, переживающая творческий кризис, много лет не находила времени на свою мать, а позже и сестру, даже не зная о её болезни. Испугавшись и не желая признавать семейные проблемы, она просто отстранилась от матери и сестры. Именно поэтому Эмили взяла свою сестру в поездку, чтобы хотя бы последние дни провести рядом с ней. Две сестры, между которыми пролегает неразрешенный конфликт и затаившиеся обиды, не находящие выхода, поставлены жизнью в противостояние.

На первый взгляд может показаться, что данная картина полна всевозможных штампов, а её сюжет слишком предсказуем. Семейная драма, сделавшая отношения между сёстрами сложными, болезнь одной из них, психологическая травма другой, отдаление от семьи из-за страхов. Да, всё это в полной мере присутствует в картине. Но главная идея и смысл фильма заключается в вопросе человеческих ценностей, быстротечности времени, сожалении и как не позволить этому сожалению появиться. 

Режиссёр Лиза Лангсет сделала ставку на жизненность, показывая ситуацию, в которой один просит побыть с ним, а другой ввиду своей внутренней запутанности и эгоистичности не хочет выполнять эту просьбу, не понимая внутри себя, как поступить правильно. И действительно, не существует идеальной модели поведения в таких обстоятельствах, но такие фильмы дают возможность взглянуть на ситуацию со стороны.

Одним из ключевых моментов картины, помимо, жизненности, является и то, что режиссёр не просто показала эту историю, а поместила её в ограниченные условия того места, куда приехала доживать свои последние дни Эмили. Поставленная перед фактом ухода сестры, Инес ощущает в себе столкновение внутренних демонов и страхов, которые она старательно прятала внутри себя долгие годы. Это живописное место выворачивает её нутро, давая волю чувствам и эмоциям, высвобождая боль, в конечном итоге, позволяя ей побороться с собой и понять, каким дорогим человеком для неё является сестра и каким дорогим человеком была мама. И появление этого осознания очень важно для Эмили. Ведь только признав свою любовь, ты можешь отдать самое важное – время. Место, куда приезжают, чтобы умереть, стало местом примирения и прощения двух сестёр.

В реальной жизни подобные истории не всегда имеют какой-то осмысленный финал. Остаётся либо поедающее чувство сожаления за упущенное время с близким человеком, либо, что еще хуже и вовсе никаких чувств. И если остаётся сожаление, то оно становится вечным и живёт внутри, временами выдавая своё незримое присутствие. Поэтому важно уметь отдавать своё время кому-то другому, у кого его осталось не так много. 

The shape of water – Форма воды

Кинокартины и книги, в которых рассказывается о любви между сказочным или фантастическим персонажем и человеком всегда вызывали во мне интерес, причем, с самого детства. Есть в этом нечто завораживающее. Поэтому я очень ждала выхода «Формы воды». И не только потому, что в сюжете рассказывается как раз о такой любви, но и потому, что режиссером картины выступил Гильермо дель Торо, создавший два моих любимых фильма «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна» – удивительные по содержанию и подаче картины, в которых он обращается к теме детского одиночества и чувству безысходной пустоты, искусно переплетённых с мистикой. Но вернёмся к новому фильму Гильермо дель Торо.

Если рассуждать об одной из ведущих сюжетных линий – любовной, то мне понравилось, что «Форма воды» – это не клишированное мелодраматичное кино о взаимоотношениях с фантастическим персонажем, а кино о том, на что готов пойти человек ради своей любви и её спасения, а также о человечности. Немаловажным моментом картины является и то, что отношения Элайзы и человека-амфибии были показаны такими, каким и подобает быть взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, даже, когда мужчина представлен в образе амфибии. И говоря об этом, я подразумеваю сексуальную сторону отношений Элайзы и человека-амфибии, показанную в картине и придавшую ей необходимую открытость и реалистичность. Их история подана очень искренне, просто и легко, без гипертрофированности происходящих на её фоне событий.

«Форма воды» – это история женщины, не умеющей говорить, но обладающей сильным внутренним голосом и силой как таковой, взращиваемой внутри героини на протяжении всей её жизни для самой важной встречи – встречи с человеком-амфибией. Сила Элайзы возрастает с каждым днём, проведённым с ним, таким образом, позволяя совершить смелый поступок и спасти своего любимого. Связь, родившаяся между двумя героями, обусловлена их абсолютной внутренней схожестью друг с другом. Порой, глядя на Элайзу, мне казалось, будто она наперед знала, что готовит ей жизнь и просто жила в ожидании этого. Есть в ней какая-то сентиментальная уверенность. Элайза своего рода Русалка в современном мире, человек с загадочным прошлым, но с предельном ясным будущим.

Другой важной сюжетной линией является то, что Гильермо дель Торо показал в фильме весь ужас неуёмного человеческого любопытства, порождающего жестокость и желание подчинить своей воле любое живое существо. Это одна из главных проблем мира и человечества. Было невыносимо больно смотреть, каким пыткам подвергался человек-амфибия в стенах лаборатории, что и явилось отражением неутолимого желания человека познать и подчинить. Но только каждое живое существо имеет право на свободу и на жизнь. Имеет право на спасение. Поэтому фильм нужно рассматривать не только как любовную историю, но и как проблему негативной трансформации человеческой гуманности и отсутствия человечности.

Картина очень тонко наполнена разными деталями, приковывающими к себе внимание и вызывающими желание их рассматривать. Например, квартира Элайзы и предметы, расставленные в ней, даже её обручи для волос и пироги в кафе. Такая наполненность в сочетании с глубокой водной цветовой палитрой буквально заставляют погрузиться в картину. Ты не просто смотришь кино, а плывёшь через него. А композиции Александра Деспла, написавшего музыку к «Форме воды» подчёркивали это ощущение.

Без сомнений, «Форма воды» получилась впечатляющей и глубоко эмоциональной картиной. Гильермо дель Торо удалось создать фантастически-сказочную историю, выжившую в реалиях сурового мира и повествующую о самых важных вещах – любви и человечности.

Варшавская мелодия

«Варшавская мелодия» – спектакль, поставленный по пьесе Леонида Зорина. Это история любви Виктора и Гелены, однажды нашедших друг друга, но не сумевших удержать. Она полька, приехавшая в Москву учиться музыке, он студент, учащийся на винодела и очарованный польской красавицей. Случайная встреча. Яркость чувств. И нелепая разлука. Действие начинается в конце 40-х годов и заканчивается в 60-х.

Я смотрела «Варшавскую мелодию» в постановке Рубена Николаевича Симонова с участием Михаила Ульянова и Юлии Борисовой. И спектакль произвёл на меня неизгладимое впечатление. Он выверенный и правильный во всех отношениях – игре, раскрытии характеров героев, подаче чувств. Он искренний, деликатный и трепетный. Именно так и должна звучать «Варшавская мелодия». Мне было очень интересно взглянуть на новую постановку «Варшавской мелодии» в театре МДТ, где главные роли исполняют Уршула Малка и Евгений Санников. Ведь каждая постановка по-своему хороша и имеет право на существование со своими новшествами, поисками, находками и необычными решениями.

В спектакле нет смены декораций, а перенос воображения зрителя осуществляется только талантливой игрой артистов. Зритель видит практически всё – от смены нарядов до появления седин в волосах Виктора. В конечном итоге перед ним на сцене предстаёт множество хаотично разбросанных на полу вещей, задействованных во время спектакля, метафорично указывающих на прожитые потерянные годы главных героев друг без друга.

Артисты Уршула Малка и Евгений Санников показали не просто влюблённость, а то состояние влюблённости, когда ты испытываешь какую-то особенную радость, просто так. Не просто грусть о былой любви, а нервозность и душевный надрыв разлуки. Не просто осознание потерянных лет, а внутреннее тихое смиренное отчаяние. В особенности понравилась игра Уршулы Малки, показавшей всю сложность, загадочность и необычность и в тоже время хрупкость характера Гелены. «Варшавская мелодия» в современном исполнении звучит очень красиво, открыто и атмосферно. После её просмотра начинаешь задумываться о чувствах, о времени, о возможностях. Это говорит о том, что история, показанная на сцене, не проигралась, а прожилась.

«Варшавская мелодия» – это драма о времени, с которым человек иногда не правильно обращается, упуская порой самое важное. В этой истории двое упустили друг друга, продолжая любить, но из-за разных обстоятельств не находили в себе сил и воли быть вместе, сохраняя любовь, но всё больше отдаляясь. Можно сказать, их чувство обрело совершенство, оно осталось в том первозданном и чистом виде, в котором зародилось, не успев измениться за годы. Но наравне с любовью у Виктора и Гелены в душе образовалась горькая пустота.

«Букет создаётся выдержкой». Эта фраза не один раз упоминается в спектакле, так точно характеризуя чувства двух героев, выдержанных столькими годами.

Фотографии: https://vk.com/mdt_dodin

All i see is you – Вижу лишь тебя

Я люблю кинокартины, имеющие не просто интересный сюжет, а сюжет, в котором можно найти скрытый смысл, тщательно завуалированное послание, побуждающее к размышлениям. И картина «Вижу лишь тебя» как раз относится к такой категории фильмов. Это кино не о слепой девушке, вновь обретшей зрение, а о девушке, начавшей видеть и решившей найти себя настоящую.

В стабильной и размеренной жизни Джины (Блейк Лавли) муж Джеймс (Джейсон Кларк) является главной опорой и поддержкой. Он ощущает свою значимость, незаменимость и в глубине души наслаждается этим. Это ощущение для него главнее любви к своей жене, главнее чувств в целом. С возвращением зрения, Джине хочется исследовать мир, который она так давно не видела и сполна насладиться его красками во всех смыслах этого слова. Всё, что она представляла себе, на деле оказалось иным, поэтому ей необходимо осознать это и привыкнуть, ведь возвращение зрения – это не только сложный физиологический процесс, но и психологический. Она изучает мир и себя, обретая самостоятельность и независимость. Эти перемены пугают Джеймса, который теряет самое драгоценное для него – ощущение важности и нужности. Неспособный смириться с этим, он готов пойти на всё, чтобы его жена снова нуждалась в нём, как и раньше и даже на то, чтобы лишить её зрения.  

Вернувшееся зрение позволило Джине не только вновь увидеть мир, но и прозреть. Некогда любимый муж оказался не тем положительным героем, коим она прежде его представляла, а неуверенным человеком, для которого первостепенны лишь его чувства. В каком-то смысле эта картина метафорична.

Порой, испытывая сильные чувства к другому человеку, мы способны многого не замечать, мы растворяемся, теряя себя и забывая о своём истинном «Я». Любовь так часто бывает слепа, но всегда выпадает шанс на прозрение…

Михаил Ульянов

20 ноября 1927 года родился выдающийся артист Михаил Александрович Ульянов. Для меня это актёр какой-то особенной силы, собранности, мощнейших правдивых эмоций и высоких нравственных идеалов, которые он воспевал во многих картинах, преподнося их со всей открытостью и рассказывая о важнейших ценностях нашей жизни. А ведь это поистине одна из главных задач актёров и кино – говорить о чем-то действительно важном, заставлять зрителя задумываться и направлять его на правильный путь.

В дань уважения к Михаилу Александровичу и тому вкладу в кинематограф, который он сделал, мне бы хотелось рассказать о нескольких особенно впечатливших меня фильмах с его участием.

«Ворошиловский стрелок»

История мести бывшего железнодорожника и ветерана Великой Отечественной войны Ивана Фёдоровича за свою любимую внучку Катю. Иван Фёдорович – это воплощение отчаянного противостояния и справедливости против режима безнаказанности и «связей» современного мира. Он пошёл до самого конца, стойко, не позволив сломать себя. Пошёл до конца, потому что терять ему уже было нечего. 

Именно с этой картины началось моё знакомство с творчеством Михаила Ульянова. Посмотрев её в далёком детстве, я не раз пересматривала и пересматриваю этот фильм до сих пор. Считаю, что это одна из сильнейших работ Михаила Александровича не только по степени актёрской игры, но и по передаче проблем, показанных в фильме.

«Председатель»

В фильме рассказывается о простом человеке Егоре Трубникове, ветеране - инвалиде, восстановившем сельское хозяйство колхоза в послевоенное время. В Егоре Трубникове живёт неиссякаемое чистое бескорыстное желание наладить жизнь людей, вернув им нормальную жизнь, отнятую войной. И он идёт к своей высокой цели нелёгким путём, порой громко, хлёстко, безапелляционно, но постепенно меняя уклад жителей, заставляя их поверить в первую очередь в себя и тем самым, восстанавливает колхозное хозяйство.

Михаил Александрович очень выразительно сыграл Егора Трубникова и эта выразительность читается в каждом взгляде, в каждом жесте. Удивительна и поразительна история об одном человеке, захотевшем и сумевшем вдохнуть жизнь в разваленную деревню.

«Сочинение ко Дню Победы»

Картина повествует о трёх друзьях-фронтовиках, встретившихся перед Парадом Победы. Неожиданно одного из друзей арестовывают за махинации в его Благотворительном фонде, к которым он не имел никакого отношения. Так, начинается история о ветеранах, решивших спасти своего друга любыми способами и отстоять справедливость. 

Это кино о ветеранах Великой Отечественной войны и об их жизни в современном мире, таком несправедливом и жестоком, который им трудно принять. О тех, кого мы видим на улице или встречаем в магазине, о тех, кого важно помнить и кому нужно помогать. И этот фильм говорит зрителям об этом, показывая, насколько высоки были и есть идеалы того поколения и на что их разменивает мир сейчас.

«Последний побег»

В фильме рассказывается об Алексее Ивановиче Кустове – бывшем солдате, ветеране войны, а ныне музыкальном воспитателе в спецшколе для трудных подростков и его ученике Викторе Чернове – талантливом мальчике, предоставленным в этом жизни самому себе. У него нет отца, мама не уделяет Вите должного внимания, даже забыв забрать его из интерната после окончания пребывания там, так как новая жизнь и новый муж забирают всё её время. 

Но бойкий и добросердечный Алексей Кустов очень жалеет мальчика и хочет хоть как-то поучаствовать в его жизни, сделав её немного лучше. Это классическая драматическая картина о трудном подростке и взрослом, который решает ему помочь, преподнесённая очень жизненно-честно.

«Добровольцы»

Фильм о друзьях-комсомольцах 1930-х годов в целом отражает судьбу поколения, которое участвовало в строительстве первой очереди московского метрополитена, пережило Великую Отечественную войну, а после и восстановление страны. Картина снята по одноимённому роману в стихах ЕвгенияДолматовского, поэтому всё повествование преподнесено в романтическо-лирическом ключе, превозносящем любовь, дружбу, честь и храбрость. 

Goodbye Christopher Robin – Прощай, Кристофер Робин

 «Прощай, Кристофер Робин» – это в первую очередь история о детстве. О том, что не нужно торопить его, ведь каждый ребёнок должен насладиться этой неповторимой порой. Детство невозможно вернуть. Оно должно остаться в памяти, как особенное беззаботное время и не быть одиноким.

Картина открывает перед зрителем двери в поистине чудесный и красочный мир, позволяя взглянуть на детство Кристофера Робина через историю создания Аланом Милном рассказов о приключениях Винни-Пуха. Именно Кристофер Робин и его игрушечный медвежонок послужили вдохновением для писателя.

Рассказы о Винни-Пухе в один миг сделали Алана Милна невероятно популярным писателем и завоевали признание у детей всего мира. Это отразилось на детстве Кристофера Робина. 

Мальчик стал заложником книг отца, заложником образа Кристофера Робина, он ощущал одиночество. Для него истинно важным были не встречи с поклонниками книг, не бесконечные интервью, а возможность быть рядом с родителями и простые детские радости. В этом заключается драма истории, наглядно показывающей, насколько важно родительское присутствие в жизни ребенка, насколько важен тот светлый и волшебный мир детства и что никакая мишура признания и славы, никакие дорогие подарки не заменят этого.

В картине удалось не только ностальгически-трогательно рассказать об одном из отрезков жизненного пути Алана Милна и Кристофера Робина, но и показать проблему детского одиночества, честно и открыто. Естество игры актёров, полностью отдавшихся этой истории и проникнувшихся её духом, правильно подчёркнутая сказочность природы, выверенность образов героев и каждой детали, а также завораживающая музыка полностью передали необходимую атмосферу того времени, наполнив фильм каким-то странным светлым чувством тоски. Всё это позволило зрителю совершить путешествие в то время, стать его частью и задуматься о вечных жизненных ценностях.

P.S. «Прощай, Кристофер Робин» даёт возможность лучше и более осознанно понять произведения о приключениях Винни-Пуха и найти в них тот смысл, который мог остаться незамеченным при прочтении ранее. Я думаю, что если каждому взрослому после просмотра фильма перечитать рассказы о Винни-Пухе, то они будут восприниматься несколько иначе, более философски.

Der kommer en dag – Настанет день

Краткое описание

История начинается в 1967 году. Мир наблюдает за соперничеством СССР и США в космосе в ожидании первого шага человека на Луну. На фоне этого показывается жизнь семьи – матери и двух её сыновей Эрика и маленького Эльмара, мечтающего стать астронавтом. В светлое детство дружных братьев врывается болезнь матери, а опекунский совет отправляет их в закрытый интернат в Гудбьерге – место, где методом воспитания является садизм и унижение.

I'm the shadow of a gipsy

Love the wind to blow against my face

Love to feel the breath of Freedom

When shall it be?*

 «Настанет день» – это фильм потрясение. Реалистичность картины и осознание этой реалистичности вызывают внутреннее содрогание. Но при всей своей правдивости, фильм не заканчивается мрачной безысходностью, а воспевает веру в победу добра над злом.

Вынужденно оказавшиеся в интернате из-за болезни матери, а правильней будет сказать, втиснутые туда опекунской машиной, братья Эрик и Эльмар столкнулись с жесткой и холодной альтернативной действительностью детства. Интернат с якобы безупречной репутацией в деле воспитания детей оказался местом, где правит эмоциональный и физический гнёт, прикрываемый благими намерениями. Но, как известно, «благими намерениями вымощена дорога в ад» и этот ад им устраивает директор интерната вместе со своими подчинёнными. Упивающиеся своей властью и возможностью безнаказанной демонстрации этой власти, они довлеют над ни в чем неповинными детьми, прикрывая всё это лицемерной ширмой блага. Своими методами одних детей они учат такой же жестокости, готовя к выходу в мир новых деспотов, а других пытаются превратить в безропотных существ, исполняющих их приказы. И дети, истерзанные страхом, в надежде получить свободу из этого места, готовы выполнять всё.

Проблеск надежды в этой беспробудной тьме – новая учительница, появившаяся в интернате практически одновременно с братьями, которая как могла, оберегала их. И здесь картина, уже обнажившая бесчеловечную сущность работников интерната, проливает свет на молчание тех взрослых, которые видя происходящее, не смогли найти сил (а другие желания) противостоять системе интерната. Только дружность, общность и поддержка друг друга стали для братьев, а потом и для других детей некой защитой от всего зла, которому однажды пришёл конец.

Немаловажной темой здесь является мечта маленького Эльмара стать космонавтом. Это своего рода мечта, ведущая к освобождению. Во время нахождения в интернате он продолжает следить за новостями о космосе и ждет, как и весь мир, когда на Луну впервые высадится человек. И когда летом 1969 года происходит это событие, именно в тот момент Эльмар обретает полную внутреннюю свободу и идёт против жестокого механизма интерната. Он перестаёт бояться.

Существует немалое количество фильмов, в которых поднимается тема насилия в интернатах. Картина «Настанет день» – это не очередной фильм, это новое напоминание. Напоминание о том, что пусть подобные события, показанные в картине, происходили достаточно давно, но и в наши дни, к сожалению, они могут существовать. И зная это, важно не молчать, важно не бояться, важно бороться.

*Строки из песни, звучащей в фильме Shadow Of A Gypsy в исполнении группы Ache.

Stronger – Сильнее

Краткое описание

В картине рассказывается история Джеффа Баумана, одного из участников трагических событий на Бостонском марафоне в 2013 году, в результате которых он лишился обеих ног.

«Сильнее» – жизненный, правдивый и настоящий фильм, который поможет обрести веру тем, кто её потерял, показав, что никогда не нужно сдаваться.

Эта кинокартина получилась действительно сильной и её сила заключается в эмоциональной наполненности, вложенной актёрской игрой Джейка Джилленхола (Джефф Бауман) и Татьяны Маслани (Эрин). 

За творчеством Джейка Джилленхола я слежу с его юности и могу сказать, что этот талантливый актёр мастерски вживается в роли совершенно разнопланового характера. В этом фильме он сделал это с какой-то особой отдачей, надрывом, откровенно показав внутреннее состояние доброго, весёлого и беззаботного парня, чья жизнь в один миг изменилась. Передав всю боль Джеффа Баумана, всю разрозненность чувств, внутренние метаморфозы, вызванные отторжением и непринятием жизненных изменений, борьбу внутри себя и смирение. Определенно, это одна из самых сложных ролей Джейка Джилленхола и, наверное, самых важных в его кинокарьере. Татьяне Маслани удалось честно воссоздать на экране образ невероятно сильной духом девушки, собравшей всю свою волю, любовь, силу и бросившей всё, чтобы стать опорой и поддержкой любимому человеку в трудное для него время.

Также в картине открыто затрагиваются чувства и эмоции близких людей Джеффа. Боль матери, которую она пытается спрятать ярким проявлением гордости за сына, ставшего героем для людей. Жертвенность любимого человека, ради одной из важных ценностей на земле – любви. И злость, вызванная беспомощностью и непониманием того, как жить дальше. При всей своей драматичности в фильме присутствует юмор, являющийся неотъемлемой частью характера Джеффа. Этот юмор становится для него неким щитом в схватке с новой действительностью.

История Джеффа Баумана оказала влияние на судьбы многих людей и стала олицетворением противостояния злу и боли. Сплотившись в этой общей трагедии, люди находили в Джеффе надежду и поддержку. Тем самым, они вселяли в него веру, желание вновь начать жить и стать сильнее.